Что такое авангард в ювелирном искусстве? Трудно дать точное определение стиля времени, в котором живешь. Лишь в исторической перспективе проявляется картина ушедшей эпохи. По мнению американского критика Клемента Гринберга, введшего в 1930-х гг. этот термин, авангард борется с массовым ширпотребом, обывательским вкусом, имеющим название китч.
Выставка «Ювелирный авангард. Истоки. Параллели» включает сто двадцать произведений западных и российских мастеров. Изделия иностранных художников предоставлены Музеем ювелирных украшений в Пфорцхайме (Федеративная Республика Германия) и охватывают период 1960-1990-х гг. Работы отечественных ювелиров были выполнены в последние годы. Такой отбор показывает, что было достигнуто в этом виде художественного творчества на западе и в искусстве российских художников.
На выставке демонстрируются работы известных итальянских художников М.Пинтона, Б.Мартинацци, в произведениях которых усматриваются влияния древнего классического искусства, а в работах Д.Бабетто ощущается связь с традициями искусства Возрождения. Не менее знаковыми фигурами в ювелирном мире являются немцы Р.Райлинг, одним из первых — еще в 1960-е годы — начавший новое направление в ювелирном искусстве, К.Бури, чьи работы с таким «неювелирным» материалом, как акрил произвели в 1970-е годы настоящую сенсацию. Среди первых авангардистов была и дизайнер Э.ван Леерзум из Голландии. В историю ювелирного искусства вошли имена У.Рэмшоу и Д.Уоткинса, в свое время смело порвавшие с традиционным пониманием ювелирного изделия. Своеобразны и легко отличимы работы известного чешского мастера А.Цепки, изящные конструкции которых отточены в каждой своей детали. Значительными мастерами, внесшими свою лепту в развитие «нового ювелирного искусства», являются Г.Юнгер, П.Скубиц, Г.Ротманн, Э. Вайс-Вайнгарт, О.Цшалер, Ф.Бекер, М.Бишоф.
Появление новаторских вещей относится к концу 1950-х гг. Очень часто это просто художественные объекты, в которых очевидны влияния современных течений — абстракционизма, ташизма, поп-арта, оп-арта и т.д. Для выражения своих идей художники использовали недорогие материалы: пластик, резину, ткань, бумагу и различные металлы, как протест против роскоши бриллиантов и золота.
На выставке представлены работы 25 российских художников ювелиров. Почти все они профессионалы высокого класса, маститые и признанные, участники престижных выставок, обремененные дипломами и наградами победителей различных конкурсов. Владея традиционными ювелирными техниками, российские художники экспериментируют с новыми технологиями и материалами. На выставке представлены многие направления в этом виде художественного творчества. В ярких, крупных изделиях Н. и А. Петровых, Т.Балтро захватывает игра цветовых пятен, объемов и фактур совсем не ювелирных материалов. У М.Кальницкой своеобразные etui-игрушки изящны и графически точны по рисунку. В произведениях Н.Быковой заложена совершенно другая концепция, в которой красноречив и выразителен каждый элемент. «Биологическая» тема звучит в работах Г.Быкова («Бионик» и «Нимфузорий») и И.Малкиеля («Механический кокон» и «Металлогорги»). Целая группа вещей представляет конструктивизм — одно из наиболее активно развивающихся направлений в современном ювелирном дизайне. В работах Ф.Кузнецова, О. и Л. Нарижных, А.Кальницкого, В.Вотского конструкция изделия обнажена и возведена до уровня художественной формы.
Художники — авангардисты не порывают связи с прошлым. Знаковость, мышление символами, характерные для авангарда, сближает его с первобытным искусством, насквозь символичным и зашифрованным. Каждый образ в изделии древнего мастера несет в себе глубинный смысл. Выразительный минимализм архаических изделий увлек художников XX века. В создании формы древние художники достигали совершенства. Чтобы поразмышлять над секретом непостижимой простоты и одухотворенности произведений древности и сравнить их с достижениями современных мастеров, некоторые из памятников древнего искусства представлены на выставке.

Что такое авангард в ювелирном искусстве? Трудно дать точное определение стиля времени, в котором живешь. Лишь в исторической перспективе проявляется картина ушедшей эпохи. По мнению американского критика Клемента Гринберга, введшего в 1930-х гг. этот термин, авангард борется с массовым ширпотребом, обывательским вкусом, имеющим название китч.
Выставка «Ювелирный авангард. Истоки. Параллели» включает сто двадцать произведений западных и российских мастеров. Изделия иностранных художников предоставлены Музеем ювелирных украшений в Пфорцхайме (Федеративная Республика Германия) и охватывают период 1960-1990-х гг. Работы отечественных ювелиров были выполнены в последние годы. Такой отбор показывает, что было достигнуто в этом виде художественного творчества на западе и в искусстве российских художников.
На выставке демонстрируются работы известных итальянских художников М.Пинтона, Б.Мартинацци, в произведениях которых усматриваются влияния древнего классического искусства, а в работах Д.Бабетто ощущается связь с традициями искусства Возрождения. Не менее знаковыми фигурами в ювелирном мире являются немцы Р.Райлинг, одним из первых — еще в 1960-е годы — начавший новое направление в ювелирном искусстве, К.Бури, чьи работы с таким «неювелирным» материалом, как акрил произвели в 1970-е годы настоящую сенсацию. Среди первых авангардистов была и дизайнер Э.ван Леерзум из Голландии. В историю ювелирного искусства вошли имена У.Рэмшоу и Д.Уоткинса, в свое время смело порвавшие с традиционным пониманием ювелирного изделия. Своеобразны и легко отличимы работы известного чешского мастера А.Цепки, изящные конструкции которых отточены в каждой своей детали. Значительными мастерами, внесшими свою лепту в развитие «нового ювелирного искусства», являются Г.Юнгер, П.Скубиц, Г.Ротманн, Э. Вайс-Вайнгарт, О.Цшалер, Ф.Бекер, М.Бишоф.
Появление новаторских вещей относится к концу 1950-х гг. Очень часто это просто художественные объекты, в которых очевидны влияния современных течений — абстракционизма, ташизма, поп-арта, оп-арта и т.д. Для выражения своих идей художники использовали недорогие материалы: пластик, резину, ткань, бумагу и различные металлы, как протест против роскоши бриллиантов и золота.
На выставке представлены работы 25 российских художников ювелиров. Почти все они профессионалы высокого класса, маститые и признанные, участники престижных выставок, обремененные дипломами и наградами победителей различных конкурсов. Владея традиционными ювелирными техниками, российские художники экспериментируют с новыми технологиями и материалами. На выставке представлены многие направления в этом виде художественного творчества. В ярких, крупных изделиях Н. и А. Петровых, Т.Балтро захватывает игра цветовых пятен, объемов и фактур совсем не ювелирных материалов. У М.Кальницкой своеобразные etui-игрушки изящны и графически точны по рисунку. В произведениях Н.Быковой заложена совершенно другая концепция, в которой красноречив и выразителен каждый элемент. «Биологическая» тема звучит в работах Г.Быкова («Бионик» и «Нимфузорий») и И.Малкиеля («Механический кокон» и «Металлогорги»). Целая группа вещей представляет конструктивизм — одно из наиболее активно развивающихся направлений в современном ювелирном дизайне. В работах Ф.Кузнецова, О. и Л. Нарижных, А.Кальницкого, В.Вотского конструкция изделия обнажена и возведена до уровня художественной формы.
Художники — авангардисты не порывают связи с прошлым. Знаковость, мышление символами, характерные для авангарда, сближает его с первобытным искусством, насквозь символичным и зашифрованным. Каждый образ в изделии древнего мастера несет в себе глубинный смысл. Выразительный минимализм архаических изделий увлек художников XX века. В создании формы древние художники достигали совершенства. Чтобы поразмышлять над секретом непостижимой простоты и одухотворенности произведений древности и сравнить их с достижениями современных мастеров, некоторые из памятников древнего искусства представлены на выставке.